Концерты с музыкой Нино Рота в Москве

Ранние годы композитора

Будущий король киномузыки появился на свет в 1911 году в Милане. Его назвали Джованни Рота Ринальди - в честь деда Джованни Ринальди, который был профессиональным музыкантом и композитором. Мать Нино, Эрнеста Ринальди, тоже была пианисткой, так что фактически Нино Рота стал музыкантом в третьем поколении своей семьи.

Мать стала первой музыкальной наставницей Нино. Под ее руководством он освоил азы фортепианной игры, а в 8 лет уже пробовал сочинять. Неудивительно, что уже в 11 лет юный композитор прославился как автор оратории «Детство святого Иоанна Крестителя». Ораторию поставили в Париже и Милане, о талантливом ребенке заговорили, и ему даже пришлось давать интервью, по которому можно судить о незаурядной личности мальчика.

В 12 лет Нино Рота стал студентом Римской консерватории. Когда ему исполнилось 15, он сочинил свою дебютную оперу «Король-свинопас», взяв за основу оперного либретто сказку Андерсена, а еще спустя два года закончил обучение в консерватории с красным дипломом.

В 1930 году Рота с подачи дирижера Артуро Тосканини отправился в Америку, где поступил в Кёртисовский институт музыки в Филадельфии, где брал уроки композиции и оркестровки. После возвращения домой Нино Рота углубился в изучение литературы, не переставая сочинять музыку. Из-под его вдохновенного пера с одинаковой легкостью выходили оперные и балетные партитуры, симфонические произведения.

Расцвет карьеры композитора

В 1939 году Нино Роту пригласили вести занятия в консерватории Николо Паччини в Бари, и с этого момента консерватория вошла в его судьбу навсегда. В 1950 году он стал ее директором и проработал на этом посту до конца своих дней. Большинство его знаменитых мелодий, пленивших впоследствии не одно поколение кинозрителей, родились именно в поезде, курсировавшем между Римом и Бари. Едва он садился в вагон, он полностью отрешался от окружавшей его дорожной суеты, погружаясь в творчество.

Его роман с кино начался в 1933 году с кинокартины Рафаэлло Матараццо «Treno Popolare», к которому он написал музыку. Правда, о том, что это будет роман, а фильм Матараццо - лишь его пролог, Нино Рота догадывался меньше всего. Будучи серьезным композитором, профессионалом, получившим фундаментальное музыкальное образование, он взялся за свою первую музыкальную киноработу главным образом из любопытства и желания попробовать силы в новом для себя жанре.

Его изначальное убеждение, что музыка не должна довольствоваться ролью статичной иллюстрации экранного сюжета, а может выступать как элемент драматургии, быть дыханием и пульсом картины росло и крепло с каждым следующим фильмом. Лучшим подтверждением, что он находится на верном пути, служили слава и признание, которые пришли к композитору после фильмов «Белый шейх», «Дорога», «Ромео и Джульетта», «Рокко и его братья», «Сладкая жизнь», «Крестный отец».

Сотрудничать с Нино Ротой почитали за честь самые именитые режиссеры 50-70 годов прошлого века — Лукино Висконти, Франко Росси, Дамиано Дамиани, Франко Дзеффирелли, Фрэнсис Форд Коппола. Но в полной мере его необыкновенный талант и потрясающая творческая интуиция раскрылись в творческом тандеме с Федерико Феллини. Эта встреча стала подарком судьбы для обоих. Режиссер и композитор словно дышали в унисон. Достаточно было намека, который бросал один, чтобы другой подхватил и развил тему до самых глубин ее звучания.

Это сотворчество и дружба продолжались целую четверть века и оборвались только со смертью композитора. Последней их совместной работой стал фильм «Репетиция оркестра». Закончить ее Рота не успел.

Смерть композитора

Нино Рота умер в Риме в 1979 году от коронарного тромбоза, не успев закончить музыку к фильму Федерико Феллини «Репетиция оркестра». Именем композитора названа одна из итальянских консерваторий в городе Монополи — «Conservatorio Nino Rota».

Основные произведения

Оперы

• «Ариодант» (Ariodante), в 3 актах (1942, премьера в театре Реджио в Парме, дирижёр — Джанандреа Гавадзени, в главной партии — Марио дель Монако)
• «Торквемада» (Torquemada), в 4 актах (1943, вторая редакция — 1976; премьера в театре Сан Карло в Неаполе)
• «Два застенчивых» (I due timidi), одноактная радиоопера (1950)
• «Флорентийская соломенная шляпа» (Il cappello di paglia di Firenze), в 4 актах (1955)
• «Ночь неврастеника» (La notte di un nevrastenico), одноактная (1959)
• «Умная белка» (Lo scoiattolo in gamba), одноактная (1959премьера в театре Ла Фениче в Венеции)
• «Волшебная лампа Аладдина» (Aladino e la lampada magica), в трёх актах (1963—1965, премьера в театре Сан Карло в Неаполе)
• «Чудесное посещение» (La visita meravigliosa), в 9 актах (1965—1969, премьера в театре Массимо в Палермо)
• «Неаполь — город миллионеров» (Napoli milionaria), в 3 актах (1973—1977, премьера в театре Нуово в Сполето)

Симфонии

• Симфония № 1 (1935—1939)
• Симфония № 2 (1937—1939)
• Симфония № 3 (1956—1957)
• Симфония «Sopra una Canzone d’Amore» (1972)

Вокально-симфонические

• «Детство Иоанна Крестителя», оратория для солистов, хора и оркестра (1922)
• «Mysterium», оратория для хора и оркестра на евангельские тексты (1964)
• «Жизнь Марии», священное представление в 16 частях для солистов, хора и оркестра на библейские тексты (1970)
• «Roma capomunni», кантата для солистов, хора и оркестра, на тексты Байрона, Гете, Данте и др. (1970—1971)

Для оркестра

• Серенада для оркестра (1931—1932)
• Соната (Канцона) для камерного оркестра (1935)
• Соната для камерного оркестра (1937—1938)
• Медитация для хора и оркестра (1954)
• Праздничный концерт для оркестра фа мажор (1958—1961)
• Концерт для струнного оркестра (1964—1965, новая редакция — 1977)
• Фуга для струнного квартета, органа и струнного оркестра (1923)
• Три песни для голоса и оркестра (1977)

Награды музыканта

• Премия "Оскар" (1974): Лучшая музыка ("Крестный отец II")
• Номинация на "Оскар" (1972): Лучшая музыка ("Крестный отец")
• Премия "Золотой глобус" (1972): Лучшая музыка ("Крестный отец")
• Номинация на "Золотой глобус": 1968 - Лучшая музыка ("Ромео и Джульетта") и 1974 - Лучшая музыка ("Крестный отец II")
• Премия "BAFTA" (1972): Лучшая музыка ("Крестный отец")
• Премия "Давид ди Донателло" (1977): Лучшая музыка ("Казанова Феллини")

Интересные факты о композиторе

• В 1991 году в Москве был организован грандиозный концерт в честь 80-летнего юбилея Роты, где его музыка прозвучала в исполнении оркестровых коллективов Большого театра и Гостелерадио.
• Имя композитора носит консерватория в городке Монополи — «Conservatorio Nino Rota».
• В 2006 году Театр Луны в Москве показал премьерную постановку «Ноты Нино Роты». Она представляла собой размышления пожилого человека. В воспоминаниях главного персонажа проскальзывают эпизоды, вызывающие ассоциации с картинами Феллини.
• В 1972 году альбом, в который была включена музыка из «Крестного отца», стал самым продаваемым и удерживал эту планку в течение полугода.
• Нино Роту называли композитором Феллини, и вполне оправданно: из 23 фильмов, созданных мэтром итальянского кинематографа, в 17 звучит музыка Нино Роты.
• Роту связывали дружеские отношения с Игорем Стравинским.
• Нино Рота умел немного говорить по-русски. Своему племяннику Марчелло Роте, ставшему дирижером, он говорил: «Марчелло, лучшие в мире музыканты и оркестры — советские, и если тебе посчастливится с ними играть, неплохо было бы знать русский язык».
• В мире фигурного катания король киномузыки считается одним из композиторов, чья музыка помогает выигрывать Олимпийские игры. На последних пяти Белых олимпиадах его музыка звучала в пяти произвольных программах спортсменов, поднявшихся в итоге на пьедестал. Наиболее популярны у фигуристов саундтреки к «Ромео и Джульетте» и «Крестному отцу».
• В картине своего друга Феллини «Восемь с половиной» Нино Рота фигурирует не только как автор музыки, но и единственный раз появляется в кадре в эпизодической роли.
• Тема любви из «Крестного отца» является популярной во всем мире. На эту музыку написаны тексты на различных языках - китайском, норвежском, португальском, фарси и других.